Вы здесь
ЖАНРЫ ТЕЛЕВИЗИОННОЙ ЖУРНАЛИСТИКИ
«Жанр – это исторически сложившийся тип отображения реальной действительности, обладающий рядом относительно устойчивых признаков».
Телевизионный журналист чем-то похож на художника.
Представим, как он рисует свою картину... Сначала на чистом холсте появляются наброски будущего натюрморта, и только потом едва заметные контуры заполняются красками.
Чтобы воплотить своё экранное видение, журналист должен действовать примерно также. Интересную идею нужно донести до зрителя правильно.
Творческий замысел автора должен приобрести чёткую форму, которая и называется жанром.
Существует три основных группы жанров: информационные, аналитические и художественно-публицистические.
На телевидение жанры перешли из радио и печати. Какие-то жанры ушли в историю, остальные изменились с течением времени.
Как же правильно выбрать для своей идеи нужную жанровую форму?
* Цель. Какова задача будущего проекта: ознакомить зрителя с темой, проанализировать события, показать масштаб происходящего?
* Аудитория. На кого рассчитан материал?
Маленькие дети не смогут понять глубокую аналитику.
* Время. Как много времени необходимо для съёмок?
За шесть часов можно снять интервью, но не документальный фильм.
* Команда. Как много людей нужно привлечь на съёмки?
* Хронометраж. Сколько времени займёт в сетке вещания будущая программа? Репортаж может длиться три минуты, но только не ток-шоу.
* Спонсирование. Сколько денег необходимо для создания материала?
На современном телевидении сложно найти чистые жанры. Они постоянно меняются и смешиваются между собой:
Подумайте, есть ли в репортаже элементы интервью? И если человек в нём проводит анализ, то разве это не комментарий?
Даже в запутанной конструкции программы можно найти конкретные жанровые признаки.
Умение правильно подобрать жанры для своей программы – признак профессионального мастерства журналиста.
ИНФОРМАЦИОННЫЕ ЖАНРЫ
ФАКТ
«Что? Где? Когда?» – вот главные вопросы, на которые должен ответить каждый журналист, работая в информационном жанре.
Здесь нет никакого анализа событий или оценок. Самое главное – это передача фактов.
Может ли журналист иметь свою точку зрения? Конечно! Но только выражать её словесно, эмоционально или интонационно он не имеет права!
Вся информация, переданная журналистом должна быть максимально объективной.
Зритель должен знать всё, что происходит в мире и самостоятельно делать выводы.
К информационным жанрам относятся:
* Интервью
* Репортаж
* Заметка (Информационное сообщение)
* Отчёт
* Выступление
ИНТЕРВЬЮ
Вопрос + Ответ = Интервью
Интервью редко встречается на телевидении в чистом виде, но его элементы присутствуют в различных жанровых формах.
Интервью – это беседа, в которой важен как журналист (примерно на 70 %), так и приглашённый гость (30%).
Журналист должен хорошо разбираться в выбранной им теме. Нужно пригласить живого, энергичного собеседника, объяснить ему тему и цель будущего разговора.
Чтобы придумать и снять интересную программу с участием известного лица, нужно определиться с темой, заранее подготовить вопросы и пригласить на съёмки действительно нужных людей. Нам всегда интересен человек, который говорит о своём личном отношении к событиям, оценивает их.
Быть может, поэтому жанр интервью настолько распространён на телевидении.
ВИДЫ ИНТЕРВЬЮ:
* В классическом интервью представлены ответы на вопросы зрителей
* Если главная цель программы – найти решение важной проблемы или узнать разные точки зрения по какому-то вопросу (что чаще всего встречается в дискуссии), то это проблемное интервью
* Детальные картины известных мест, а также замечания о происходящих событиях можно встретить в интервью-описании
* Более подробно узнать о жизни или творчестве собеседника поможет портретное интервью
* В интервью-мнении важна сама личность (скорее всего это популярный и известный всем человек)
* Тогда как в информационном интервью интересно само событие
* Если следующий вопрос журналиста вытекает из уже полученных ответов, то перед нами интервью-беседа.
Здесь ведущий не просто задаёт вопросы, он спорит и комментирует полученные ответы.
Какой же вид интервью подойдёт для твоей программы?
У каждого материала должна быть конкретная цель. Условно, интервью можно разделить на портретное и проблемное.
Если тебя интересует герой как личность – нужно снимать портретное интервью.
Если нам важен взгляд человека на проблему, субъективный либо экспертный – получится проблемное интервью.
КАК ПОДГОТОВИТЬСЯ К ИНТЕРВЬЮ?
* Вступление. В первом предложении нужно представить аудитории свой канал, передачу, себя, гостя и сказать «Здравствуйте!».
Сразу же необходимо ввести зрителя в тему. Если ты без бумажки произнесёшь три-четыре фразы в камеру, то вслед за этим обязательно появится уверенность и для всей передачи.
* Беседа. Приглашая собеседника в студию, необходимо создать теплую, доверительную атмосферу, можно предложить ему чашечку кофе.
Ведь многие люди теряют дар речи при виде больших камер и ламп. Главное – это наладить с человеком контакт, разговорить его.
Не стоит задавать несколько вопросов одновременно, допрашивать или ставить его в затруднительное положение.
Лучше помочь человеку высказать его точку зрения и направить разговор в нужное русло.
* Заключение. Чаще всего ведущий заканчивает программу своей домашней заготовкой. Но если в процессе беседы гость сказал что-то очень важное, то эту фразу можно включить в заключительную речь.
В последнем предложении нужно снова назвать свой канал, передачу, себя, гостя и сказать: «До свидания!».
Хорошее начало интервью вызовет интерес и внимание, а хорошая концовка оставит материал в памяти.
ВИДЫ ВОПРОСОВ
Любознательность – лучший друг любого журналиста. Если собеседник увидит в твоих глазах интерес к своим словам, то будет отвечать на вопросы совсем по-другому.
Вопросы должны быть понятны собеседнику и зрителям, а главное – стилистически красивы.
Подготовка к интервью необходима, но твои вопросы вполне могут быть спонтанными. Старайся задавать их из уже полученных ответов.
Журналист, как правило, готовит для интервью не столько вопросы, сколько список тем, которые будут интересны зрителю. Для каждой темы наступает свой момент в беседе.
Вопросы, которые связывают эти темы между собой будут называться переходными. Они развивают одну, общую тему разговора.
В репортаже обычно используются открытые вопросы, ведь наша цель – получить максимально развёрнутый ответ.
В них всегда есть вопросительные слова, например: «Как ты провёл свой день?». Но задав собеседнику вопрос: «Ты хорошо провёл свой день?», тот вынужден ответить: «да» или «нет».
Такие вопросы называются закрытыми. Они необходимы в разговоре, если нужно что-то уточнить или поставить точку.
Уличающие вопросы – это настоящий писк журналисткой работы. Таким вопросом ты ловишь человека за руку, например, в связи с тем, что он утверждал раньше.
Все вопросы, которые неприятны собеседнику или могут разозлить его нужно оставить на конец разговора.
Если предыдущий вопрос был слишком общим, альтернативные вопросы помогут собеседнику сориентироваться в теме.
Важно уметь реагировать даже на неожиданные повороты беседы.
Самый важный вопрос, ради которого собственно и делалось интервью, называется кульминационным. Собеседник на 100% уверен, что ты задашь этот вопрос.
Но, ни в коем случае нельзя ставить его в начале, тогда пропадёт зрительский интерес к беседе. Лучше поместить его в середину интервью, или ближе к концу.
Вопрос, завершающий интервью лучше сделать более конкретным.
Детализированные вопросы как никогда лучше смогут передать характер собеседника. Интонации и общая атмосфера интервью играет такую же роль, как и содержание разговора.
Задумайся, перед тем как снимать интервью, что именно ты хочешь узнать? И задав вопрос, что ты можешь услышать в ответ?
То, что заинтересовало тебя, может заинтересовать и зрителя. Личность интервьюера неотделима от его главной задачи: быть увлечённым.
КАК ВЫБРАТЬ СОБЕСЕДНИКА ДЛЯ ИНТЕРВЬЮ?
Успех телевизионного интервью – это не только заслуга журналиста, но и грамотно выбранного гостя.
Живой и энергичный собеседник станет настоящей находкой для любого интервьюера.
Журналист так увлекается рассказом своего гостя, что незаметно занимает его точку зрения – а это то, что нельзя делать ни в коем случае.
Наша задача – передать зрителю позицию собеседника или раскрыть его личность.
Для создания портретного интервью можно пригласить непрофессионала, ведь нам интересен сам человек и его характер. В проблемном же интервью мы приглашаем профессионала, так как необходим его экспертный взгляд на проблему.
Каждый новый собеседник должен хорошо гармонировать с предыдущим, соответствовать стилю твоей передачи, её тематике.
Если в программе наряду со знаменитостями появляются малознакомые люди, нужно как-то объяснить это зрителю.
Перед тем как начать запись, внимательно изучи своего собеседника. Есть ли у него физические недостатки либо проблемы с речью?
В каком темпе говорит человек, в паузы ты можешь вставить свой вопрос. Как он реагирует, если его перебивают?
Если твой гость впервые в студии, приложи все усилия, чтобы он чувствовал себя непринужденно.
Обрати внимание на то, как твой собеседник воспринимает информацию.
Существует три канала восприятия информации:
* Аудиалы воспринимают информацию на слух
* Визуалам нужна зрительная картинка
* Кинестетики воспринимают мир через ощущения и запахи
Поговори с человеком о его планах на будущее, и, определив тип восприятия, старайся говорить с ним на его языке.
Настоящий журналист должен быть готов задать любой вопрос любому собеседнику на любую тему. Запретных тем нет, есть ситуативные.
Перед интервью нужно заранее обговорить с собеседником сложные вопросы: о прошлом человека, его болезнях, личной жизни, для того чтобы впоследствии вопрос не получился неэтичным.
Приглашая в студию ребёнка, обязательно возьми письменное разрешение от его родителей. Как правило, дети являются плохими свидетелями.
Пожилым людям или ветеранам войны нужно выразить больше почёта и уважения, удели им особенное внимание перед интервью.
Если на передачу пришёл человек с профессиональным сленгом, попроси его ориентироваться в словах на обычную аудиторию.
Мы ведь работаем на зрителя, важно чтобы он всё понял.
ОШИБКИ В ИНТЕРВЬЮ
Самая большая ошибка в интервью – это подготовить список вопросов, и задать все эти вопросы собеседнику по очереди.
Это означает, что ты абсолютно не слушал ответы своего гостя!
Прежде всего, нужно хорошо изучить тему интервью и собеседника, внимательно выслушать его, и затем задавать ему вопросы, исходя из полученных ответов.
На съёмках, взгляд журналиста может быть обращён по трём направлениям: на гостя, в камеру, и в бумажку.
Можно заглянуть в бумажку, чтобы кого-нибудь процитировать, вспомнить сложные даты, цифры и названия. Но читать вопрос по бумажке нельзя, ни в коем случае.
Нельзя задавать слишком общие вопросы, собеседник потеряется, и нужно будет задавать второй вопрос. Длинные вопросы тоже могут сбить с толку.
Возможная реакция собеседника на несколько вопросов одновременно:
* Человек не запомнил ни один вопрос.
* Он запомнил только последний.
* Собеседник запомнил каждый вопрос, но ответил на удобный ему.
Несколько вопросов в одном можно задать, но только в том случае, если они очень близки, или если ты на пресс-конференции.
Телевидение должно сочетать в себе два языка: грамотный и разговорный. Лучше исключить из интервью такие слова, как «спасибо» и «скажите пожалуйста».
Если собеседник волнуется можно кивнуть ему головой, этот жест означает: «Я здесь, я вас слушаю, спасибо что пришли».
Но если человек излагает свою точку зрения на какую-то проблему, то лучше не кивать. Он может воспринять тебя как единомышленника, а журналист не имеет права занимать чью-то позицию.
Часто, успех интервью зависит от неожиданных вопросов и ответов.Но даже импровизация должна быть хорошо подготовлена.
Нельзя репетировать интервью. Если заранее рассказать собеседнику вопросы, он будет отвечать готовыми штампами – и зритель начнёт скучать.
Перед интервью не нужно вдаваться в детали, лучше обговорить общую тему, чтобы разговор в эфире не стал оттренированным и не потерял свою свежесть.
Непосредственность собеседника – это ключ к успешному интервью.
ЗОЛОТЫЕ ПРАВИЛА ИНТЕРВЬЮ
* Нужно тщательно готовиться к интервью, только тогда ты сможешь задать собеседнику по-настоящему интересные вопросы и адекватно отреагировать на его ответы.
* Не забывай об основных задачах своей программы, ориентируясь на них, ты сможешь отобрать основные темы для разговора с собеседником.
* Уверен ли ты, что зрители знакомы с проблемами и фактами, которые ты обсуждаешь с гостем? Может быть лучше предварительно ввести их в курс дела.
* Постарайся представить себе личность собеседника. Это поможет тебе выбрать манеру разговора.
* Не забывай о том, чего конкретно ты хочешь добиться от собеседника. Помни: после этого интервью зрители должны знать больше, чем до него.
* Определи для себя темы, которые ты собираешься обсуждать с гостем. Будь реалистом: не пытайся объять необъятное.
* Имей наготове факты, которые покажут собеседнику, что ты «в теме». Тогда он не сможет тобой манипулировать.
* Формулируя вопрос, попытайся предположить, какой именно ответ может дать тот или иной собеседник.
* Не говори гостю, какие вопросы ты ему задашь, но сообщи, какие темы собираешься затронуть.
* Ни в коем случае не репетируй интервью.
* Создай гостю комфортную обстановку перед записью, дай ему возможность расслабиться. Иначе ты получишь напряжённого и несговорчивого собеседника.
* Не забывай, твоя задача не выиграть поединок, а донести до зрителя новую информацию.
* Первый вопрос исключительно важен – он определяет настроение и стилистику интервью.
* Внимательно слушай собеседника и будь готов отойти от намеченного плана интервью, если гость скажет что-нибудь неожиданное.
РЕПОРТАЖ
«Каждый репортаж должен иметь четкую структуру и конфликт, проблему и ее разрешение, развитие и свертывание действия,
то есть начало, середину и конец».
Продюсер вечерних новостей NBCРойвен Франк
Репортаж – это настоящий фильм, собранный из фактов, событий и мнений. Он призван отражать реальную жизнь.
Это небольшая история, которая отличается от кино только тем, что в ней всё происходит на самом деле.
А хорошая история всегда должна строиться по принципам драматургии. Героем и антигероем репортажа могут стать люди, животные, стихия, какие-то важные события или явления.
Репортажи могут быть самыми разными: экономическими, культурными, политическими и т.д. Но они никогда не должны быть скучными!
Конфликт, столкновение фактов и мнений – вот что по-настоящему создаёт историю и вызывает эмоции зрителей.
По каким же законам строится драматургия репортажа?
* Экспозиция. Нужно ввести зрителя в курс дела, рассказать ему о событии: о том, что произошло, где, когда и с кем.
* Завязка. Здесь начинается сама история. Репортёр рисует столкновение двух противоположных сторон и объясняет причины конфликта.
* Развитие действия. Вскрываются всё новые факты, и зритель с головой погружается в историю. Он уже начинает сопереживать герою и настраиваться против антигероя.
* Кульминация. Это наивысшая точка конфликта. Сейчас эмоции зрителей находятся на пределе.
* Развязка. Репортёр должен подвести итоги конфликту, завершить историю и предложить зрителю выводы.
На телевидении существует парадоксальное правило: репортажи никогда не кончаются. У каждого сюжета есть продолжение.
Это целый новостной сериал, где каждый день выходят в эфир очередные серии.
Чем более незавершённым в твоей истории остался конфликт – тем лучше. Интрига – это обязательное условие хорошего репортажа.
Чем закончится столкновение героя и антигероя? Неизвестность и недосказанность – вот что заставит зрителя с нетерпением ожидать развязки истории как последних кадров увлекательного фильма.
Поэтому все решающие факты лучше поместить в самый конец репортажа.
Главная цель репортёра – вызвать у зрителя эмоции и сделать его причастным к рассказанной истории.
СИНХРОН
«Синхрон – это высказанная участником события одна законченная мысль, которая имеет начало и конец, целиком умещается в несколько предложений и однозначно проясняет отношение участника к событию и его личную оценку события».
Синхрон репортажа и интервью очень похожи по способу общения, однако, между ними есть важные различия.
Интервью позволяет нам получить ответы на разнообразные вопросы, синхрон же ограничен рамками одного события.
В первом случае, собеседник может оценивать различные стороны проблем, а в последнем нам нужна только его эмоция.
Если в интервью самый важный вопрос откладывается на конец беседы, то в синхроне его можно задать в самом начале разговора.
В интервью ты внимательно слушаешь человека и позволяешь ему раскрыться, а в синхроне ты вслушиваешься в речь собеседника с надеждой уловить нужную фразу для своего репортажа.
Главные вопросы синхрона:
5W+H: Who? What? Where? When? Why? + How?
Правильный синхрон – короткий, точный и яркий.
Лучший синхрон – отобранный из двух одинаковых.
Настоящий синхрон – это одна умная эмоция.
Чтобы получить от собеседника яркий и эмоциональный синхрон, нужно:
* Задавать вопросы только о произошедшем событии
* Интересоваться самым главным в этом событии
* Формулировать вопрос так, чтобы отвечающий поделился своими впечатлениями и эмоциями
* Знать предмет разговора не хуже собеседника
* Всегда добиваться того ответа, который нужен тебе
* Помнить, что правильный вопрос тот, ответ на который ты знаешь заранее
* Не спрашивать о том, о чём можно сказать за кадром или в стэндапе
* Не спрашивать о цифрах, ответ будет бесполезен, если нужна эмоция
* Не задавать уточняющих вопросов. Мелочи не нужны, если твоя цель – узнать главное
* Не задавать закрытых вопросов, если хочешь получить развёрнутый ответ
* В репортаже до двух минут может быть не больше четырёх синхронов
* В сюжете не может быть больше трёх синхронов одного человека
Синхрон создаёт в твоём репортаже чёткий информационный образ.
А всё мастерство журналиста состоит в том, чтобы внимательно слушать собеседника и уловить в его речи несколько секунд полезной информации,
они то и станут впоследствии синхроном: ярким, кратким и понятным.
СТЕНДАП
Только стендап может приблизить зрителя к месту событий на расстояние вытянутой руки.
Репортер становится руками, глазами, ушами и даже ноздрями своей аудитории. Через него зритель ощущает и оценивает событие, и его доверие к стендапу безгранично.
Помни, что ты появляешься в кадре не для того, чтобы родители увидели, какой хороший и умный у них вырос ребенок.
Твоя задача – донести до человека по ту сторону экрана живые эмоции, бушующие перед камерой.
Сколько же времени должен длиться стендап?На единственное появление в кадре у тебя есть примерно 20 секунд. 4-5 предложений. Вполне достаточно, чтобы сказать всё.
Если меньше - получится два предложения, в которых ничего не скажешь. Если больше - «просядет» динамика сюжета и ты займешь в нём больше места, чем событие.
Смотреть нужно прямо в объектив камеры, в точку, чуть выше центра. Тогда зритель сможет ощутить на себе твой взгляд.
Ни в коем случае не моргай и не спотыкайся на словах. Интонация должна показать твоё личное отношение к событию, выразить эмоции.
Смысл стендапа всегда нацелен на будущее, а не в прошлое.
Перед написанием текста стендапа ответь на несколько вопросов:
* Каким образом будет развиваться событие?
* Каких угроз или выгод следует ожидать зрителям от события?
* Какая судьба ждет героя сюжета?
* Какие выводы ты хочешь сообщить зрителям?
Для того, чтобы в итоге получился хороший стендап, нужно:
* справиться с психологическим «зажимом» и комом в горле
* избавиться от пафоса или мрачности в интонациях
* не сообщать информацию, а общаться
Правила съёмки стендапа:
* Выровняй и успокой дыхание. Без этого ты не сможешь произносить текст.
* Не проси оператора поставить камеру низко. Она должна всегда находиться на уровне твоих глаз.
* Записывая дубль, смотри прямо в объектив, в точку, лежащую на два сантиметра выше его центра.
* Весь текст необходимо проговорить, глядя в объектив и не моргая.
* Перед записью отрешись от всего, что тебя окружает: шума, назойливых зевак, животных и т. п.
И ещё: стендап можно записать на любом фоне. Это закон монтажа: на следующий кадр переносится смысл предыдущего.
ЗАКАДРОВЫЙ КОММЕНТАРИЙ
В репортаже сказанное значительно важнее показанного. Закадровый комментарий – это стержень и каркас всего сюжета новостей.
Чем длиннее предложение, чем больше в нём слов, тем меньше шансов, что оно будет понято зрителем.
Чем более произвольны по длине и количеству слов фразы, составляющие закадровый текст, тем труднее уловить смысл.
И даже самая интересная картинка тут не поможет.
Как же правильно написать комментарий ?
* Начни готовить закадровый текст уже по пути на съемку репортажа.
* Формулируй основные идеи и самые важные предложения текста сразу после съемки, когда ещё чувствуешь дыхание события.
* Пиши текст только после того, как прослушаешь и отберёшь синхроны и стендап. Закадровый текст должен плавно входить в синхрон и так же плавно выходить из него.
* 60 % времени репортажа отводится под закадровый текст, 40 % - под стендап и синхроны.
* Никогда не описывай в тексте то, что зритель видит своими глазами. Твоя задача – анализировать событие, а не комментировать картинки.
* Всегда начинай с самого главного, с заголовка, ударной фразы или остро сформулированной темы сюжета. А по сути, с информационного повода.
* Выбрасывай без сожаления все лишние слова и предложения, в первую очередь те, которые тебе особенно нравятся.
Хороший комментарий — плотный, упругий и ритмичный, ничего не убавишь и не прибавишь.
* Зритель должен сначала услышать текст, а потом увидеть картинку. Надо, чтобы текст опережал показываемые в видеоряде происшествия примерно на две секунды.
В сюжете новостей, как и в любом произведении искусства: песне, стихах, фильме, спектакле, должен присутствовать ритм.
Закадровый комментарий , задавая ритм сюжета, притягивает внимание зрителя к событию.
Быстрее или медленнее ты будешь рассказывать историю за кадром, зависит от того, с какой частотой звучат слова.
Темп репортажа – скорость произнесения слов за кадром – определяет эмоциональную окрашенность.
Чем быстрее ты говоришь, тем тревожнее звучит текст и тем больше нервничает зритель.
И наоборот, медленный, спокойный темп речи заставляет зрителя
расслабиться, как легкий гипноз.
Количество слов всегда ограничено хронометражем сюжета и порогом слухового восприятия.
Закадровый комментарий должен легко восприниматься на слух, быть понятным и однозначным.
ВИДЕОРЯД
Видеоряд – это пропущенное через личность репортёра и осмысленное им визуальное решение события.
Репортаж – это результат работы многих людей: репортёра, оператора, осветителя, монтажёра, звукорежиссёра и т.д.
Каждый из них должен быть профессионалом и заниматься своим делом, только тогда репортаж будет сделан оперативно и качественно.
Съемка видеоряда – единственный этап создания сюжета, когда репортер может сделать свою работу чужими руками.
Ведь здесь на 90% его заменяет оператор.
Что важно знать репортёру о видеоряде?
* Кадр – это всё, что происходит перед камерой, включая репортера в стендапе, в правильной визуальной композиции и крупности
* План – отрезок видео от запуска до стопа, то есть отдельный кусок видео, снятый в кадре.
Крупность плана. В кадр можно вместить и весь мир, и каплю дождя.
Всё зависит от того, насколько крупно снимает оператор.
Разнообразие планов подразделяется на пять видов:
* общий план – в кадр попадает максимум из того, что открыто взгляду
* средний план – человек попадает в кадр полностью
* поясной план – человек виден выше пояса
* крупный план – человек виден выше груди, включая лицо
* деталь – виден маленький фрагмент объекта съемки (глаза человека).
Большая часть видеоряда в сюжете новостей обычно представлена средними и поясными планами.
Если подсчитать, то получится примерно такое соотношение планов: Средние и поясные 70 %, общие — 25 %, крупные — 4 %, детали — 1 %.
Длина плана.
Длина плана. В обычном репортаже длина плана, то есть время его показа в эфире, не может быть меньше двух секунд и больше пяти вне зависимости от крупности.
Сюжет не видеоклип. Зритель должен наблюдать спокойный, даже медленный монтаж, а не бешеное мелькание.
Для этого необходимы планы усредненной, трехсекундной, длины.
Композиция кадра.
Под композицией кадра понимают расположение объектов съемки в определенном геометрическом порядке, который соподчиняет детали на плоскости картинки.
Поскольку камера снимает проекцию объема реальности на плоскость кадра, принято различать в композиции кадра три уровня «дальности», то есть расстояния от объектива и, естественно, глаз зрителя.
В кадре есть:
* первый (передний) план — все, что находится максимально близко к камере;
* второй план — все, что размещается на некотором отдалении от первого плана;
* третий (дальний) план — все, что находится по фону.
Разумеется, планы внутри кадра и план самого кадра – это разные вещи.
Смысл композиции кадра в новостях, в отличие от кино, исчерпывается техническим удобством фиксации события.
Чтобы всё было видно и понятно. Без хитрых ракурсов и прочих изысков. Видеоряд сюжета – это ряд открыток.
В крупных телекомпаниях принцип «строго и просто» применительно к новостям является железным законом. Запрещены не то что наезды и отъезды – даже панорамы.
Видеоряд должен как бы отсутствовать для глаза зрителя, а композиция практически незаметна.
Композиция кадра — забота оператора, вопрос его мастерства.
Самое важное в видеоряде для репортера – его хронометраж. Чем больше снимет оператор, тем шире будет возможность выбора при монтаже.
Запомни простое соотношение хронометража исходного видеоряда к хронометражу сюжета:
1 минута эфирного времени = 6 минут исходного материала.
ЗАМЕТКА
С чего обычно начинается выпуск новостей? С краткого оперативного анонса, с обзора самых важных и интересных происшествий дня.
Ведущий рассказывает подробнее о каждом событии уже в подводке к сюжету репортёра.
Задача журналиста состоит в том, чтобы выбрать из огромного потока информации интересную новость, отредактировать её и правильно подать в эфир.
Даже читая текст с суфлера тебе нужно приложить максимум своих актёрских способностей. Зритель должен видеть, что человек на экране понимает то, о чём говорит.
Наряду с дикторской начиткой, информационное сообщение может подаваться вместе с видеорядом.
Подводки ведущего должны соединить репортажи различной тематики и степени важности в единый новостной выпуск.
Выдавая информацию в эфир журналист обязан быть объективным. Он не имеет права отражать в заметке свою личную точку зрения или проводить аналитику.
Однако профессионал всё же сможет увидеть в подаче информационного материала позицию журналиста.
Новость в выпуске можно поместить на первое место, либо на последнее. О чём-то можно промолчать, а где-то наоборот, акцентировать внимание.
Больше всего запоминается новость, которая прозвучала в эфире последней. Точность, ясность и краткость – вот главные качества заметки.
ОТЧЁТ
Попав на важное и интересное событие, всегда хочешь рассказать о нём как можно больше тому, кто там ещё не был. Как это сделать?
Нет, точно не при помощи репортажа с мнениями людей и ярко выраженным конфликтом.
Если главная цель – дать зрителю максимум информации о событиях, свидетелем которых ты являешься, то нужно сделать отчёт.
Для этого совсем не обязательно писать сценарий: все детали события должны идти один за другим, в той последовательности, в которой они происходили на самом деле.
В конце нужно подвести итоги, показать зрителю результат того, что происходило на экране.
Прямая трансляция с места события, даже без твоих слов за кадром, также будет являться отчётом.
ВЫСТУПЛЕНИЕ
С технической точки зрения нет ничего проще, чем включить камеру и посадить напротив неё журналиста.
Гораздо сложнее приходится самому выступающему – именно сейчас ему предстоит максимально реализовать все свои творческие и актёрские способности.
Заранее написанный текст должен быть уже разучен.
Очень важно обладать телегеничностью, хорошей дикцией, правильным произношением и интонациями, уметь расставлять логические паузы и ударения.
Монолог в кадре должен звучать убедительно. Сложные вопросы нужно преподнести как можно проще.
Ни одна запятая из твоего текста не имеет права остаться непонятой аудиторией.
Ведь зритель не сможет вернуться назад, чтобы просмотреть твоё выступление вновь.
Присмотрись внимательно, что ты видишь за тем красным глазком объектива: многомиллионную аудиторию, быть может друзей, близких или всё же своего оператора с камерой?
Как общаться с аудиторией, которую ты не видишь? Говори с внимательным слушателем, знающим не меньше тебя, с близким другом, с одним человеком.
Давно прошли времена коллективного просмотра, сегодня телевидение стало личным. Одновременно ты разговариваешь со всеми и с каждым.
Что привлекает людей в телевидении? Это сам человек, личность. Будь готов к тому, что внимание зрителя будет обращено не столько на твои слова, сколько на тебя самого.
У выступающего есть два имиджа: внешний и внутренний. И если над первым могут хорошо поработать костюмеры и гримёры, то второй всегда будет в поле зрения камеры и проницательного зрителя: это твоя психология, склад характера, эмоциональность, мировоззрение и кругозор.
АНАЛИТИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ
ФАКТ + ПРИЧИННО-СЛЕДСТВЕННАЯ СВЯЗЬ
Аналитика – это способность журналиста анализировать реальные факты, находить причины произошедших событий и делать прогнозы на будущее. Она отвечает на вопросы: Как? Почему? И с какой целью?
Ведь у журналиста всегда есть цель, и ради неё он готов в самом конце рассказать о том, что происходило в начале, то есть произвольно поменять хронологию событий: а зависит всё от замысла автора.
Смотря аналитические программы, зритель получает только одну, авторскую точку зрения, субъективный взгляд на событие. Обилие таких передач на телевидении говорит о том, как мало свободы слова в этой стране. Если же в сетке вещания преобладают информационные программы, то зритель уже самостоятельно учится оценивать и анализировать всё, что происходит.
К аналитическим жанрам относятся:
* Пресс-конференция
* Журналистское расследование
* Комментарий
* Обзор (обозрение)
* Ток-шоу
* Беседа
* Дискуссия
КОММЕНТАРИЙ
«Факт священен, но комментарий свободен»: так гласит закон западной журналистики.
Комментарий – это лишь субъективная точка зрения на факты, но не сами факты.
Журналист, который специализируется в определённой тематике, вполне может выступить перед зрителями в роли комментатора и преподнести им оценочное суждение каких-то событий.
Комментарий всегда обращается к здравому разуму, в тексте абсолютно не нужны эмоции.
Аудиторию всегда убеждает логика, темперамент выступающего, беспристрастность его суждений.
Журналист, выступающий перед камерой в течение пяти минут, просто обязан обладать актёрскими навыками, ведь он является неотъемлемой частью композиции кадра.
Комментатор всегда готовит свой текст заранее, чтобы потом незаметно прочесть его по суфлёру. У зрителя в этот момент возникает иллюзия прямого обращения журналиста из студии, как вид импровизации.
На самом деле это просто профессионализм выступающего на экране. Чем чётче ты определишь цель своего выступления, тем яснее в нём будет раскрыта обсуждаемая тема.
Перед написанием текста комментария, постарайся ответить на несколько вопросов:
* какое явление ты хочешь осветить?
* о чём именно ты хочешь рассказать зрителю?
* какие его чувства ты хочешь затронуть?
* что ты знаешь о теме своего выступления уже сейчас?
* могут ли у зрителя возникнуть расхождения с твоей позицией?
Поставленные вопросы должны быть точными, проблемными и актуальными. Чёткая структура комментария обязательно придаст тебе уверенности в выступлении.
Ясный логический вывод – признак хорошей работы журналиста.
Как же построить структуру комментария?
Для начала нужно ввести зрителя в предысторию событий, сообщить ему все важные детали и подробности.
После этого тебе необходимо сравнить имеющиеся факты и противопоставить один другому, а также выразить своё личное, авторское отношение к происходящему.
Помни, что все твои доказательства должны быть понятными зрителю, поэтому всегда старайся говорить с ним на его языке.
Умение журналиста видеть вместо камеры реального живого человека и обращаться к нему, а не в пустоту – один из признаков профессионализма на телевидении.
ОБОЗРЕНИЕ
Что означает слово «обозревать»? Прежде всего – наблюдать или обдумывать замеченное.
Представь себе человека с биноклем, который смотрит на какую-то точку, сначала одним концом, потом другим...
Точно так же и обозреватель, он должен обладать широким видением проблемы, и в то же время замечать и понимать в ней каждую деталь.
Темы обозрений часто зависят от того, какие события произошли на этой неделе. Каждая новая тема должна хорошо гармонировать с предыдущей.
Именно в таком жанре позиция журналиста проявляется особенно ярко.
Итак, каковы же главные задачи обозревателя?
* Пробудить интерес зрителей, рассказать им о том, что происходит в стране и в мире
* Помочь зрителю сформировать своё мнение в каждом вопросе, а также отстоять передовую точку зрения
* Вникнуть в суть проблемы и показать зрителю её противоречия
* Подвести итоги событиям за отельный промежуток времени
* Понять, как в будущем могут развиваться события
* Привести аудиторию к определённой идее
* Помочь зрителям с практическим решением этой проблемы
Личность обозревателя давно известна и интересна зрителю. Такой человек выходит в эфир только ради того, чтобы высказать свои взгляды, оценки и суждения.
В отличие от комментатора, обозреватель политически беспристрастен. Он умеет писать сценарии для сложной программы, что очень важно для телевизионной профессии.
Обозреватель не всегда может быть журналистом.
Перед нами человек зрелого возраста, с уже богатым жизненным опытом, на основании которого он и строит свои выводы.
Чаще всего, это просто специалист в какой-то определённой сфере. Конечно, он может говорить о том, чему посвятил свою жизнь.
Но не менее важно, чтобы обозреватель обладал чувством камеры, умел общаться с невидимой аудиторией и мог просто говорить о сложном.
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ
Чтобы получить интересный ответ, нужно как следует потрудиться над интересным вопросом. Кажется, что нет ничего проще, чем проводить пресс-конференцию.
Этот жанр произошёл от обычного интервью, только теперь здесь в десятки раз увеличилось количество любопытных журналистов.
Тема, ради которой и организовывалась пресс-конференция, всегда представляет интерес для широкой аудитории.
Вот, в зале сидит группа представителей СМИ и организатор беседы: все внимательно слушают и задают вопросы, причём, каждый журналист может спрашивать собеседника только один раз.
Если ты поднял руку, и ведущий предоставил тебе слово, нужно встать, и громко представить себя и свой канал. Затем точно, чётко и кратко нужно произнести сам вопрос.
После этого можно сесть и внимательно слушать отвечающего: в этот момент камера обязательно покажет тебя крупным планом.
Задать актуальный и публичный вопрос – уже целое искусство.
ЖУРНАЛИСТСКОЕ РАССЛЕДОВАНИЕ
"Никаких краденых документов. Никакой платы за информацию. Никаких незаконных проникновений на частную территорию. И самое главное. Ни при каких обстоятельствах... не раскрывать источник информации".
Журналист Майкл Берлин, газета «Нью-Йорк Пост»
Что может быть интереснее и увлекательнее в работе журналиста, чем собственное расследование? Этот жанр сильно отличается от рутинной работы информационных агентств.
В чём же именно здесь состоит задача журналиста?
* Сделать явной ту информацию, которая необходима народу
* Противостоять беззаконию и злоупотреблениям чиновников
* Найти те связи между фактами и событиями, которых прежде расследования никто не замечал
* Говорить о том, что жизненно важно
* Изменять общество в лучшую сторону
При подготовке к расследованию, журналист должен хорошо оценивать ситуацию, заранее планировать беседы с нужными людьми, а также тщательно изучать все необходимые документы. Конечно, журналист не свободен от своих убеждений, а потому не может быть объективным на 100%, но, по крайней мере, он должен стремиться к объективности.
Задача журналиста – это помочь людям понять, где правда, а где вымысел.
Слухи и сплетни – это основа для твоей работы, теперь ты знаешь, что будет интересно аудитории. Но никогда не используй их как источник информации
Вот самые важные правила при проведении журналистского расследования:
* Не нарушай права частной собственности
* Рассказывай обо всём так, как оно есть на самом деле
* Будь особенно осторожен в деталях
* Никогда не вступай в конфликт с законом
* Всегда сообщай правду, ведь люди верят тебе
* Пусть в кадре говорят люди с различными убеждениями, тогда ты увидишь картину гораздо шире
* Тщательно проверяй каждый источник информации
* Обязательно веди досье со всеми материалами расследования
* Будь готов к неприятностям
* Не забывай о собственной безопасности
Защита интересов общества может допустить в пределах журналистского расследования даже вмешательство в личную жизнь. Помни, что успех расследования - это не только общественный резонанс, снятие с должностей проштрафившихся и устранение недостатков в обществе, но также и твоя дальнейшая работа, твоё здоровье и репутация.
ТОК-ШОУ
Talk(20%) – Show(80%)
В центре ток-шоу стоит личность ведущего, именно к ней приковано внимание зрителей. Журналист должен быть тактичным, доброжелательным и хорошо эрудированным.
Ведущий должен обладать сильной волей и ясно видеть цель разговора. Он даже не столько журналист, сколько драматический актёр.
Ведущему нужно в одно и то же время держать в теме огромное количество людей, и формировать из отдельных историй, характеров и темпераментов, цельную художественную картину, массовое зрелище.
Перед ток-шоу нет как таковой, задачи – докопаться до истины. Это лишь экранное представление, разговорное зрелище.
Зрителям интересно смотреть на реакцию людей в студии, на то, как они оценивают события.
Так важно подойти к человеку, поднявшему руку и не заслонить его от других участников группы и камеры. Журналист должен работать не перед своей аудиторией, а внутри неё.
Ведь помимо ведущего, в студию приглашены люди с необычной судьбой, поступками и образом мыслей, герои дня, знаменитости, а также специалисты с их экспертным мнением.
Кроме того, в зале всегда присутствуют десятки обычных зрителей.
Они могут реагировать на всё, что происходит в студии и даже комментировать ответы друг друга, а могут и вовсе не участвовать в разговоре, и, тем не менее, выполнять очень важную функцию: аплодировать, удивляться, смеяться, то есть давать зрителям у телевизора эмоциональные подсказки.
Это придаёт твоей передаче особенную атмосферу публичности.
Ток-шоу – это не просто программа, наполненная разговорами. Здесь важно всё: выражения лиц выступающих, сомнения, паузы и даже многозначительная улыбка журналиста.
Его задача – как можно лучше приготовиться к разговору, просчитать все варианты развития событий, все возможные реакции и ответы людей.
Нужно быть творческим человеком, тонко чувствовать атмосферу в зале и никогда не терять нить разговора.
БЕСЕДА
Представь себе на минуту группу людей, увлечённых интересной беседой.
Там нет и тени застенчивости. Люди уверенно смотрят друг другу в глаза: сейчас мимика, движения головы, рук и кистей подтверждают их мысли.
Чувство общения связывает каждого и поддерживает взаимное внимание. Невидимая связь ведущего и собеседников, их симпатии друг к другу – вот то, на чём строится вся беседа.
Чтобы разговор получился настоящим, ведущий должен на время забыть об искусственности студийной атмосферы, и с головой погрузиться в общение с приглашёнными людьми.
Это та живая беседа, которая, несмотря на неестественную обстановку в студии, а также наличие осветительных приборов и камер с операторами, всё же с лёгкостью притягивает внимание зрителей.
Для достижения такого эффекта, тебе совсем не нужно составлять детальный сценарий. Главное, чтобы участники разговора вели себя естественно, или даже импровизировали.
Все мысли в студии должны рождаться на глазах у зрителей, в этом особенность разговорного жанра. Ведущий беседы просто обязан быть проницательным психологом и хорошим актёром.
Приглашая собеседников в студию журналист, словно гостеприимный хозяин, должен сделать всё, чтобы в эфир вышла настоящая, непринуждённая беседа.
Подобно дирижёру, он размахивает своей палочкой, а если быть точнее, то микрофоном: так он даёт каждому участнику разговора возможность высказать свою точку зрения. Ведущий организовывает беседу и направляет её ход к логическому завершению.
Помни, что удачный разговор в кадре – это плод тщательного планирования журналиста, а также его мгновенное реагирование на любые и самые неожиданные повороты беседы.
ДИСКУССИЯ
Мы видим, как все участники на экране телевизора мирно беседуют друг с другом, а ведущий направляет ход разговора.
Но подумай, что случилось бы, пригласи журналист в студию не единомышленников, а людей с разными позициями и убеждениями?
Спокойная беседа тут же превратилась бы в бурную дискуссию, а рейтинги программы моментально подскочили бы вверх.
В этом жанре журналист предстаёт перед нами участником разговора и даже провокатором. Своими домашними заготовками он всегда подливает масло в огонь.
Главное правило дискуссии – никогда не давать зрителю скучать!
С первых слов, ведущий объявляет нам о том, что специалисты в студии имеют противоположные точки зрения и сейчас собираются спорить.
Это сразу же активизирует интеллектуальную деятельность зрителей, которые привыкли к обычному и пассивному просмотру телевизора.
Журналист должен хорошо знать своих гостей, предварительно изучить позицию каждого из них и все возможные варианты развития спора.
Помни о том, что зрители не разбираются в выбранной тобой теме так же хорошо, как и приглашённые в студию эксперты.
А это значит, что ты должен перевести весь будущий разговор на язык зрителей, то есть стать своеобразным посредником между специалистами и аудиторией.
Кроме того, журналист должен хорошо разбираться в обсуждаемой теме.
Как же выбрать тему для дискуссии?
* Обсуждаемая проблема должна иметь несколько вариантов решения
* Тема понятна зрителям настолько, что они уже могут чувствовать себя арбитрами спора
* Выбранная тема имеет общественное значение и кроме того безумно интересна
Хотя подготовка журналиста к дискуссии и минимальна, от него потребуется умение контролировать ход спора, давать слово нужным людям и вовремя его забирать.
В работе ведущего имеет первостепенное значение быстрота реакции, остроумие, дружелюбие и контактность.
Ход дискуссии может быть непредсказуемым, а поэтому умение импровизировать в эфире – важнейшее качество тележурналиста.
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ
ФАКТ + ОБРАЗ
У каждого материала должна быть конкретная цель.
На съёмку одного и того же события можно отправить двух журналистов, только первый сделает трехминутный репортаж, а второй – тридцатиминутный очерк.
В последнем ключевую роль играет образ. Он создаётся из достоверного и фактического материала.
Легко проинформировать людей о фактах, но гораздо сложнее найти среди всех событий общечеловеческое, то, что волнует всех и каждого.
Последствия масштабного землетрясения, например, можно раскрыть на примере одной семьи.
Научившись работать в этом сложном жанре, журналист может считать себя профессионалом.
К художественно-публицистическим жанрам относятся:
* Очерк
* Эссе
* Зарисовка
* Сатирические жанры:
(фельетон и памфлет)
ЗАРИСОВКА
Что делать, если прямой эфир закончился раньше времени, а до следующей программы осталось ещё десять минут?!
Советские телевизионщики придумали простую вещь: они начали ставить в этот промежуток времени красивые кадры природы, времена года, а фоном запускали музыку.
Так и появилась на свет зарисовка. Для неё можно не писать текст, если знаешь, что зрителю о самом важном всегда расскажет камера.
При съёмке необходимо правильно построить картинку, выбрать нужный ракурс съёмки и подобрать хорошее освещение.
А затем смонтировать полученные кадры в нужной последовательности.
В полученном видео может отсутствовать литературная композиция и даже логика. Но только так мы сможем нарисовать зрителю хороший образ.
Зарисовка – один из самых интересных жанров, требующих от журналиста кропотливой и творческой работы.
Кстати, опыт, накопленный мастерами этого жанра, позже весьма пригодился создателям рекламных и музыкальных клипов.
ЭССЕ
Эссе – это жанр глубоко личностной журналистики. Сама структура эссе требует прямого контакта с личностью, с автором.
Зритель поймёт программу только в том случае, если автор – интересный человек, обладающий известностью и профессионализмом.
В момент своего возникновения эссе можно было писать о политике, культуре и даже сельском хозяйстве.
Но с начала прошлого века в эссе стали рассматриваться темы, связанные с литературой и искусством.
Жанр превратился в своеобразную рецензию на цикл стихов, вернисаж или фильм. С приходом телевидения эссе стало очень личностным и лиричным.
Настоящей классикой этого жанра стали работы Ираклия Андроникова.
Большой мастер советского экрана никогда не записывал свои выступления и всегда зачитывал все тексты устно.
Однако его метод нельзя применять ко всем: всё зависит от уровня профессионального мастерства журналиста.
ОЧЕРК
«Очерк – это пограничный жанр между документальным исследованием и художественным рассказом».
На современном телевидении очерк встречается крайне редко. Почему?
Падение этого жанра началось ещё с перестройки, когда появилось много телеканалов, и профессиональных журналистов стало не хватать.
Люди просто не умеют или не хотят заниматься созданием очерков. Ведь это один из самых сложных художественных жанров.
Чтобы создать очерк, ты должен глубоко вникнуть в прошлое человека, в его жизненную историю.
Для начала нужно определиться с темой, разработать композицию будущего очерка и написать к нему детальный сценарий.
Подумай о том, как именно ты хочешь воплотить свой творческий замысел на экране, и что тебе понадобится для этого.
Журналист должен не просто проанализировать поступки человека, но и серьёзно покопаться в их мотивации.
На каком телеканале чаще всего можно встретить очерки? Правильно – «Культура». Быть может, потому что это – единственный канал, на котором ещё нет рекламы.
Очерк – это художественное изображение прошлого.
Путевой очерк по форме напоминает репортаж. Только все события, происходящие с автором, оцениваются с его точки зрения.
Здесь тебе не нужно информировать зрителя о фактах, но очень важно оценить их, показать к ним своё личное отношение. Однако мы не имеем права изменять факты или события.
Если цель репортажа – рассказать о событии, то цель очерка – рассказать зрителям о человеке в событии и раскрыть его характер.
Задача журналиста состоит в том, чтобы взять реальную жизнь, и придумать для неё подходящий образ.
Портретный очерк личности наиболее распространен на телевидении. И чтобы работать в таком жанре нужно быть настоящим психологом.
САТИРА
«Для того чтобы сатира действительно была сатирою и достигла своей цели, надобно, во-первых, чтобы она давала почувствовать читателю тот идеал, из которого отправляется творец ее, и, во-вторых, чтобы она вполне ясно сознавала тот предмет, против которого направлено ее жало».
Великий русский сатирик М.Е. Салтыков-Щедрин
Сатира существенно отличается от юмора, хотя и то и другое призваны вызывать смех.
Юмор чаще всего бывает мягким и добрым. Персонажи юмористической программы обычно вызывают сочувствие у аудитории.
Сатира же – это разоблачение и бичевание пороков, это «разрушительный смех» и «смех превосходства».
Сатира выполняет в обществе самую трудную и важную функцию – роль «чистильщика», обличая пороки.
Как журналист, ты должен обладать большим остроумием, природным творческим талантом и мастерством. Ведь создать сатирическую программу не так просто.
Работая в таком жанре, журналист должен понимать, насколько велика его ответственность быть максимально честным, как перед зрителями, так и перед теми, кого он критикует.
Ведь чем глубже человек вникает в суть сатирической программы, тем более негативным становится в отношении предмета высмеивания.
Сатирические жанры на современном телевидении всё больше становятся редкостью.
Они были просто незаменимы в то время, когда прямо критиковать негативные явления было невозможно.
Но времена проходят, и сегодня возможность открытой критики почти всего, оставляет сатиру лишь частью истории.
ФЕЛЬЕТОН И ПАМФЛЕТ
Фельетон – это ведущий и в то же время типичный жанр сатиры. Как и при создании очерка, журналист здесь совершенно свободен в своём творческом воображении.
Он решает, как можно построить композицию, а также какие документальные и художественные средства при этом нужно использовать.
На телевидение фельетон пришёл из газеты, и с обретением визуальности значительно изменился.
Не стоит путать юмористическое выступление Райкина или Задорнова с настоящим телевизионным фельетоном, в котором самое главное – это создать хороший творческий образ.
Сценарий фельетона обладает ярко-выраженной художественностью: автор внезапно переходит от спокойного рассказа к неожиданным сравнениям или эмоциональности.
Мастерство и творческое видение здесь потребуется не только от журналиста. Ведь замысел автора нужно полностью воплотить на экране.
А для этого просто невозможно забыть о работе оператора и монтажера.
Элементы преувеличения или скрытые отрицательные черты предмета необходимо выдвинуть на первый план. Поэтому оператор должен придумать экранное решение литературному сценарию и снять видео под правильным ракурсом.
Чаще всего в фельетоне применяется ассоциативный монтаж. От монтажёра требуется только расставить все кадры в нужной последовательности.
И в то же время фельетон строится на настоящих фактах, изображая на экране реальных людей.
Самым известным создателем фельетонного цикла, в котором были широко реализованы все возможности сатиры, стала программа «Куклы» на НТВ.
Если фельетон берет на себя смелость разоблачать единичные факты и конкретные события, то памфлет критикует систему взглядов и обличает саму природу социального зла.
При создании памфлета журналист должен понимать, как может повлиять на зрителей созданный им образ. Ведь картинка влияет на эмоции человека гораздо сильнее слов.
Критика в памфлете носит разрушительный и уничтожающий характер. Самый яркий пример программ этого жанра – программа «Итого» с Виктором Шендеровичем.
ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ СЦЕНАРИЙ
С чего начинается любая телевизионная программа? Прежде всего, с хорошей идеи.
Смотря на реальную жизнь, журналист мысленно видит будущую передачу и создаёт её на листках бумаги.
Проблема, поставленная жизнью, становится темой для сценария.
Чтобы раскрыть эту тему, нужно описать движение жизненных событий и выявить характеры героев.
Обладая экранным видением, автор рисует словами всё, что будет показано и сказано в программе.
Как написать телевизионный сценарий?
*Сначала необходимо собрать общие материалы об этой проблеме;
* Затем определить тему и идею будущей программы;
* Выбрать из всех материалов нужные факты, события или статистику;
* Заключить договор с редакцией и написать для них сценарную заявку;
* Написать сценарный план, т. е в кратком и хронологичном порядке изложить развитие действий, и расписать порядок эпизодов.
* Создать структуру сценария, или его композицию.
Прежде чем приступить к написанию заявки, журналист должен понять, какое противоречие в жизни он будет рассматривать, и о каком столкновении он будет рассказывать зрителю.
Сценарная заявка – это юридический документ, в котором журналист описывает основную идею будущего телепроекта.
В сценарной заявке необходимо указать:
* Предполагаемое название программы;
* Подробное изложение её сути и смысла;
* Целевая аудитория;
* Хронометраж;
* Частота выхода в эфир;
* Состав авторского коллектива;
* Предполагаемые расходы;
* Сроки реализации проекта.
Композиция сценария:
* Предисловие – вводит зрителей в эмоциональный и исторический настрой;
* Экспозиция – описывает место события, героев и их действия, т. е обстоятельства в том виде, в котором они сложились к началу действия;
* Завязка – символизирует начало действия. Она обнаруживает скрытые противоречия или сама создаёт конфликт;
* Развитие действия – всё больше нарастает напряженность;
* Кульминация – эмоциональный пик, высшая точка конфликта, борьбы и воплощения авторской позиции;
* Спад действия – конфликт близок к развязке;
* Развязка – окончательное разрешение противоречий;
* Послесловие – рассказ о будущей судьбе героев.
«Сценарий готов!» – скажет кто-то, однако на этом работа сценариста не заканчивается. Как автор, он ищет своих будущих героев, вступает с ними в контакт и приглашает на съёмки.
Именно сценарист присутствует в студии на съемках программы и принимает активное участие при монтаже отснятого видео.
«Сценарист и монтажёр – это разные профессии», - возразите вы. Да, но настоящий монтаж как раз и начинается в момент написания сценария.
Только с помощью монтажа, выстраивая композицию сюжета и связывая между собой эпизоды, сценарист может выразить идею и содержание своей программы.
В каждом сценарии должна быть хорошо видна личность автора, а также его видение мира.
ТЕЛЕИГРА
Телеигра – это жанр несерьёзной, развлекательной журналистики. Интервью и репортажи стремятся быть объективными и содержательными.
Но главная задача телеигры – быть максимально простой и интересной. Как и любая игра, она строится на соревновании участников или команд.
Ведущий – это главный герой телеигры. В ней обязательно есть победитель, для которого уже приготовлен приз.
Каковы же функции ведущего телеигры?
* Направить участников игры
* Постоянно комментировать происходящее
* Руководить публикой и вовлечь её в игру
* Определить победителя
* Вручить ему приз
У любой игры есть правила, жюри и судья. Зрители в студии всегда придают телеигре атмосферу публичности.
Любая телеигра направлена исключительно на свой рейтинг. Именно на её время в сетке вещания рассчитывают рекламодатели.
ТЕЛЕСПЕКТАКЛЬ
«Сила телевидения в рентгене характера. Нет ничего интересней на экране, чем неожиданно раскрывающиеся человеческие миры». В.Саппак.
Представь себе, что ты находишься на крупной театральной премьере...
На сцене разворачивается масштабное действие, актёры играют свои роли: сейчас ты можешь видеть картину полностью, целиком.
Но стоит тебе посмотреть в бинокль, как взгляду открываются те детали, которые раньше ты и не замечал. Именно так воспринимает зритель телевизионный спектакль.
Человек сидит не в огромном театральном зале, а на диване, у себя дома, и один на один со спектаклем. Телеспектакль – это больше рассказ, чем действие.
Крупный план буквально стал революцией этого жанра. Именно он неизбежно выдвигает вперёд личность выступающего актёра.
Телевидение – это искусство без дубля. Искусство личное, но с большой долей импровизации. Ты играешь один раз: сегодня, сейчас, сразу обращаясь ко всем и к каждому.
Самое главное для актёра – это вера в предлагаемые обстоятельства. Ведь ты должен войти в свой образ и точно передать заданный характер.
Жить подлинной жизнью героя – это твоя главная задача.
ТЕЛЕФИЛЬМ
«Телевидение утверждает значение человеческой личности, свободу и непосредственность её выявления, новый, интимный характер её контактов с широкой общественной средой».В.Саппак
Что самое интересное в любом фильме? Конечно же, люди – их мечты, мысли и поступки.
Если в кинотеатре мы смотрим фильмы вместе, коллективно, то телевизионные фильмы соединяют в себе противоположное:публичность и интимность.
История твоего фильма должна касаться зрителя лично, быть доступной и понятной каждому.
На телевидении никогда не срабатывают законы массовой психологии. Поэтому, перед камерой – ты со всеми наедине.
Конечно же, в телефильме используются самые различные жанры, например, такие как репортаж и интервью.
Кого можно пригласить на съёмки научно-популярного фильма? Конечно же, человека из сферы науки.
Но беседуя с ним, нужно всегда ориентироваться на зрителя, и переводить все сложные термины на простой человеческий язык.
Как жанр, научпоп редко бывает чистым. Авторская оценка в нём ярко выражается в постановочных кадрах и музыке.
Наверное, ты уже хорошо знаком с документальными фильмами. Они могут быть посвящены чему угодно: архитектуре, музыке и животным.
Эти фильмы нельзя назвать сугубо информационными. Все материалы отобраны в нужной последовательности, здесь хорошо видны авторские оценки и суждения.
Шумовое сопровождение всегда неизбежно отражается на эмоциях зрителя. Музыка за кадром сильно влияет на наше восприятие фильма.
Документальный фильм можно назвать особой формой зрелища.
Ключевую роль в нём играет образ, который должен взволновать зрителя, подействовать на него так же сильно, как и сам факт.
В документальных телефильмах зритель все чаще застает героев в конфликте, в ситуации «за и против», которая и заставляет его совершить свой выбор.
Именно столкновение людей, взглядов и чувств помогает создать твоей будущей картине объём.
Постановочные кадры могут часто встречаться в документальных фильмах. Но в хронике они запрещены.
Хотя даже там мы сможем увидеть позицию автора: она хорошо отражается в отборе и компоновке кадров. Хроникальные кадры отличаются от документальных фактором времени.
Самое важное – это не то, из каких фактов будет создан твой фильм, а то, какой смысл ты им придашь, то есть в логике монтажа.
Что говорит Библия о христианском телевидении?
* И я увидел другого Ангела, летящего высоко в небе. Он нес с собой Вечное Евангелие, чтобы благовествовать живущим на земле всякому наречию, племени, языку и народу. (Откровение 14:6)
Ангел, о котором говорится в книге Откровения, очень напоминает современный космический спутник. Он летит по земной орбите и распространяет вещание телевизионного сигнала на весь мир.
* И проповедано будет сие Евангелие Царствия по всей вселенной, во свидетельство всем народам; и тогда придет конец. (Матфея 24:14)
Мы живём в последнее время, и христианское телевидение способно оказывать огромное влияние на жизни людей. Нам нужно использовать все возможные средства коммуникации и техники, чтобы достичь Евангелием как можно больше людей, и принести Божье Слово в каждый дом.
* Вы - соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь её соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить её вон на попрание людям. (Матфея 5:13)
Соль – это не просто вкусовая добавка. Солёные огурцы, например, могут сохраниться гораздо дольше, чем свежие. Издревле люди использовали соль, для того чтобы сохранить продукты от порчи и гниения. Сцены убийств и насилия на светских телеканалах всегда несут разрушение. И только христианское телевидение способно преобразить наш мир, сохранить его от тления и разложения.
* Вы - свет мира. Не может укрыться город, стоящий на верху горы. И, зажегши свечу, не ставят ее под сосудом, но на подсвечнике, и светит всем в доме. Так да светит свет ваш пред людьми, чтобы они видели ваши добрые дела и прославляли Отца вашего Небесного. (Матфея 5:14-16)
Нет более яркого и освещённого места на земле, чем средства массовой информации. Именно на них обращены взоры миллионов людей. Миру необходимо увидеть через телевидение добрые дела верующих, и только тогда они смогут прославить Отца. Рассказать о том, что делает сегодня церковь – огромная ответственность христианских журналистов.
* Он же, взяв пять хлебов и две рыбы и, воззрев на небо, благословил их, преломил и дал ученикам, чтобы раздать народу. И ели, и насытились все; и оставшихся у них кусков набрано двенадцать коробов. (Луки 9:16)
Одно из самых знаменитых чудес Иисуса Христа сегодня каждый день совершает телевидение. Подобно тем удивлённым ученикам, оно исполняет Поручение Учителя, принося духовную пищу в каждый дом. Создав небольшую программу, быть может, свои «пять хлебов и две рыбы», ты сможешь накормить Божьим Словом миллионы людей.
* Верный в малом и во многом верен, а неверный в малом неверен и во многом. (Луки 16:10)
Ты можешь сказать: - «Но у меня нет дорогой камеры и оборудования».
- «Друг, посмотри на то, что доверил тебе Господь, и на то, что у тебя уже есть. Используй это сейчас и просто будь верным.
Бог доверит тебе однажды что-то большее, и ты не потеряешь своей награды».
* Богатство грешника сберегается для праведного. (Притчи 13:23)
Чтобы платить за спутниковое телевидение нужны огромные деньги, и у Господа они есть. Сегодня большие финансовые ресурсы находятся в руках нечестивых людей, но так не будет всегда. Всё их богатство однажды перейдёт в руки праведных и обеспечит проповедь Евангелия.
